ANTONIO SERRANO & KAELE JIMÉNEZ QUARTET "JAZZ CALÓ" feat. Tino di Geraldo
Viernes 6 de Noviembre, 21h
Teatro López de Ayala
15€
Antonio Serrano, armónica
Kaele Jiménez, piano y teclados
Tino di Geraldo, batería
Juanfe Pérez, bajo eléctrico
JAZZ CALÓ
Dos generaciones, un mismo lenguaje musical
El encuentro entre Antonio Serrano, uno de los grandes virtuosos de la armónica y Premio Nacional de las Músicas Actuales 2025, y Kaele Jiménez, joven pianista de extraordinario talento, da vida a Jazz Caló, un proyecto que explora los vínculos entre el jazz y el flamenco desde la libertad creativa, la improvisación y el profundo entendimiento musical de sus protagonistas.
Dos músicos de generaciones y trayectorias muy diferentes encuentran un lenguaje común en el que la experiencia y la juventud, la tradición y la modernidad, se complementan con una naturalidad sorprendente. La sofisticación armónica del jazz convive con el compás y la expresividad del flamenco en una propuesta que evita los convencionalismos y reivindica la música como un espacio de encuentro entre culturas.
Inspirado en colaboraciones históricas como las de Paco de Lucía y Chick Corea, Tomatito y Michel Camilo o Chano Domínguez y Javier Colina, el proyecto establece un diálogo singular entre la armónica y el piano, dos instrumentos capaces de asumir tanto el protagonismo melódico como una función esencial en la construcción armónica y rítmica de la música.
El álbum homónimo, publicado en noviembre de 2025, reúne trece composiciones que combinan obras originales con reinterpretaciones de un repertorio procedente tanto del jazz como del flamenco. A través de nuevos arreglos y una concepción abierta de la improvisación, Serrano y Jiménez recuperan músicas de autores como Paco de Lucía, Vicente Amigo, Chano Domínguez o John Coltrane, junto a referencias del flamenco popular y de la música gitana.
Entre las piezas del disco figuran Río Ancho, vinculada al universo musical de Paco de Lucía; Islazul, una composición original que toma como punto de partida la armonía del estándar de jazz All of Me; y Brazo de Gitano, inspirada en las célebres progresiones armónicas de Giant Steps, de John Coltrane.
El resultado es una propuesta en la que las bulerías, las rumbas y otros ritmos de raíz flamenca dialogan con armonías jazzísticas y amplios espacios para la improvisación. Lejos de limitarse a una fusión superficial de estilos, Jazz Caló busca una identidad propia a partir de los elementos musicales que ambas tradiciones comparten.
El disco, producido por Tino di Geraldo, cuenta con la participación de músicos fundamentales del jazz y el flamenco español, como Javier Colina, Carles Benavent, Israel Suárez «Piraña» y el propio Tino di Geraldo. Sus aportaciones enriquecen un trabajo marcado por la complicidad entre sus protagonistas y por una notable diversidad de recursos expresivos.
El título del proyecto constituye, además, un reconocimiento a la influencia de la cultura gitana en la música española. La referencia al caló, variedad lingüística vinculada históricamente al pueblo gitano en España, pone de manifiesto la voluntad de sus creadores de rendir homenaje a una tradición cultural sin la cual resulta imposible comprender la historia y la evolución del flamenco.
En 2026, Jazz Caló recibió una nominación al Mejor Álbum de Jazz en los Premios de la Academia de la Música de España, un reconocimiento a la originalidad de una propuesta que reúne a dos generaciones de músicos en torno a una misma pasión.
Para su presentación en Badajoz, Antonio Serrano y Kaele Jiménez estarán acompañados por dos figuras de reconocida trayectoria: el batería y percusionista Tino di Geraldo y el bajista Juanfe Pérez. Juntos darán forma a un cuarteto en el que la riqueza rítmica del flamenco, la libertad del jazz y la personalidad de cada intérprete encuentran un espacio común de expresión.
ANTONIO SERRANO Y KAELE JIMÉNEZ, EN SUS PROPIAS PALABRAS
El origen de Jazz Caló y una nueva forma de entender el flamenco-jazz
El proyecto Jazz Caló nació de un encuentro casi fortuito. Antonio Serrano descubrió a Kaele Jiménez a través de un breve vídeo publicado en las redes sociales y quedó inmediatamente impresionado por su madurez musical, su naturalidad al piano y su extraordinaria capacidad de improvisación.
Aquel primer contacto dio paso a una colaboración que comenzó en el proyecto Flamenco Messengers y terminó cristalizando en Jazz Caló, una aventura musical construida sobre la admiración mutua y el deseo de explorar nuevos caminos.
Para Serrano, el disco representa también una oportunidad de compartir su experiencia con una nueva generación de músicos, del mismo modo que otros grandes artistas hicieron con él al comienzo de su carrera. El armonicista considera fundamental transmitir conocimientos, abrir puertas y favorecer el encuentro entre intérpretes de diferentes edades y procedencias musicales.
En la presentación del álbum, Serrano explica así el significado personal de esta colaboración:
«Este disco nace con el deseo de aportar mi pequeño granito de arena a la fusión entre el jazz y el flamenco, y con la ilusión de presentar a Kaele Jiménez, un joven pianista autodidacta con un talento descomunal, al que veo como una futura figura de referencia en este cruce de caminos musicales».
La elección del repertorio responde a una idea muy concreta: recuperar composiciones que forman parte de la historia del flamenco-jazz y acercarlas a una nueva sensibilidad musical, sin perder de vista las canciones populares que han acompañado a diferentes generaciones.
En este sentido, Antonio Serrano defiende la necesidad de ampliar el repertorio habitual del género y prestar mayor atención a la música popular gitana, tradicionalmente menos explorada desde el jazz que las grandes obras de los guitarristas flamencos.
Esta búsqueda de puntos de encuentro también se manifiesta en la manera de abordar los arreglos. Algunas composiciones conservan buena parte de su estructura original, mientras que otras incorporan nuevas armonizaciones, cambios rítmicos y espacios de improvisación que transforman su carácter sin desdibujar su identidad.
Kaele Jiménez, por su parte, encuentra en esta colaboración una oportunidad excepcional para desarrollar su lenguaje musical. Su formación esencialmente autodidacta le ha permitido construir una relación muy intuitiva con el piano, basada en la escucha, la memoria y la experimentación.
En Jazz Caló, ambos músicos trabajan sobre diferentes combinaciones de los elementos que definen el jazz y el flamenco. En ocasiones, las armonías proceden del jazz y se interpretan sobre ritmos flamencos; en otras, las estructuras armónicas y melódicas del flamenco sirven de punto de partida para una improvisación de carácter jazzístico.
Para Serrano, uno de los aspectos más sorprendentes de trabajar con Kaele es su capacidad para desenvolverse con extraordinaria seguridad y espontaneidad en el estudio de grabación. La mayoría de las interpretaciones del álbum se resolvieron en las primeras tomas, reflejo de una compenetración musical poco habitual entre dos intérpretes que apenas habían comenzado a trabajar juntos.
Pero el proyecto posee también una dimensión especialmente personal para Antonio Serrano. En 2004, Paco de Lucía le abrió las puertas del flamenco y le permitió descubrir desde dentro un universo musical que terminaría transformando profundamente su carrera.
Después de diez años formando parte de su grupo, Serrano entiende Jazz Caló como una manera de agradecer todo lo aprendido y de contribuir, desde su propio instrumento, a la evolución de una música que ha marcado decisivamente su vida artística.
Más allá de las diferencias generacionales, ambos intérpretes comparten una misma convicción: el jazz y el flamenco encuentran en la improvisación una de sus principales señas de identidad. La escucha, la interacción y la capacidad de reaccionar espontáneamente a las propuestas del otro convierten cada interpretación en una experiencia irrepetible.
Esa libertad constituye la esencia de Jazz Caló: una música que se alimenta de la tradición, pero que permanece abierta a lo inesperado, a la emoción del momento y al diálogo permanente entre sus intérpretes.
BIOGRAFÍAS
Cuatro músicos, cuatro trayectorias que confluyen en el jazz y el flamenco
ANTONIO SERRANO
La armónica como lenguaje universal
Antonio Serrano (Madrid, 1974) es uno de los armonicistas más destacados del panorama musical internacional y una figura fundamental en la incorporación de la armónica cromática al flamenco contemporáneo.
Su formación musical comenzó a los siete años bajo la orientación de su padre y se amplió posteriormente con estudios de piano, violín, percusión, armonía y otras disciplinas musicales. Discípulo del legendario Larry Adler, inició muy joven una brillante trayectoria profesional que lo llevó a actuar como solista con destacadas orquestas y a compartir escenario con algunas de las grandes figuras de la música internacional.
Su extraordinario dominio técnico y su versatilidad le han permitido desarrollar una carrera que abarca el jazz, la música clásica, el tango, el pop y el flamenco. Sin embargo, fue su incorporación al grupo de Paco de Lucía en 2004 la que marcó uno de los momentos decisivos de su trayectoria.
Durante diez años formó parte de la banda del guitarrista algecireño, contribuyendo a introducir definitivamente la armónica en un lenguaje musical tradicionalmente dominado por la guitarra, el cante y la percusión. Aquella experiencia transformó su manera de entender la música y consolidó una relación artística con el flamenco que continúa siendo esencial en su trabajo.
A lo largo de su carrera ha colaborado con numerosos músicos de prestigio y ha desarrollado proyectos que reflejan su inquietud por explorar diferentes tradiciones musicales. Entre sus trabajos recientes destacan Flamenco Messengers y Porter & Gershwin, ambos de 2024, en los que demuestra su capacidad para abordar tanto el repertorio flamenco como los grandes clásicos de la canción estadounidense y el jazz.
En 2025 recibió el Premio Nacional de las Músicas Actuales, concedido por el Ministerio de Cultura de España. El jurado reconoció la excelencia y originalidad de su trayectoria, destacando su contribución al desarrollo de la armónica cromática y su capacidad para ampliar las posibilidades expresivas del instrumento.
Ese mismo año, la prestigiosa firma alemana Hohner presentó la armónica cromática Antonio Serrano Signature, un modelo desarrollado en colaboración con el músico que supone un reconocimiento internacional a su trayectoria y a su aportación técnica y artística al instrumento.
Su compromiso con la difusión y el desarrollo del flamenco-jazz se refleja también en iniciativas pedagógicas como el Primer Seminario Internacional de Flamenco Jazz y la elaboración de The Flamenco Jazz Real Book, una recopilación de partituras concebida para favorecer el conocimiento y la interpretación de este repertorio.
Considerado uno de los grandes referentes de la armónica de su generación, Antonio Serrano continúa ampliando los horizontes de un instrumento al que ha dotado de una personalidad musical inconfundible.
KAELE JIMÉNEZ
Una nueva voz del piano jazz-flamenco
Kaele Jiménez, nacido en Medina de Rioseco (Valladolid), representa a una nueva generación de músicos que encuentran en el jazz y el flamenco un territorio común para desarrollar un lenguaje propio.
Pianista autodidacta y dotado de oído absoluto, comenzó a explorar el instrumento desde muy joven, guiado fundamentalmente por su intuición, su memoria musical y una extraordinaria facilidad para asimilar armonías, melodías y estructuras rítmicas.
Su formación, alejada de los itinerarios académicos convencionales, le ha permitido desarrollar una manera de tocar especialmente espontánea y personal. Su música combina la fuerza expresiva del flamenco con la sofisticación armónica y la libertad improvisadora del jazz, incorporando también influencias del smooth jazz y de otras corrientes contemporáneas.
Entre sus principales referentes se encuentran pianistas como Chick Corea, Michel Camilo y Chano Domínguez, músicos que han contribuido decisivamente a ampliar los vínculos entre el jazz y las tradiciones musicales de raíz latina y flamenca.
Su forma de entender el piano se caracteriza por una notable solidez rítmica, un fraseo de gran naturalidad y una especial facilidad para la improvisación. Estas cualidades llamaron la atención de Antonio Serrano, quien descubrió su talento a través de una grabación difundida en las redes sociales.
Aquel encuentro dio lugar a una colaboración que comenzó en Flamenco Messengers y adquirió una nueva dimensión con la publicación de Jazz Caló en 2025.
El proyecto ha permitido a Kaele desarrollar su personalidad artística junto a uno de los músicos más experimentados del panorama nacional, estableciendo un diálogo entre generaciones en el que su frescura e intuición musical encuentran un complemento ideal en la experiencia de Serrano.
Vinculado a la tradición cultural gitana, Kaele Jiménez representa una manera contemporánea de entender el flamenco, abierta a nuevas influencias y a la exploración de otros lenguajes, pero profundamente conectada con sus raíces.
Su talento y su singular aproximación al piano lo sitúan entre los jóvenes intérpretes con mayor proyección dentro del encuentro entre el jazz y el flamenco.
TINO DI GERALDO
Un referente de la percusión y la fusión musical
Tino di Geraldo (Toulouse, Francia, 1960) es uno de los baterías y percusionistas más versátiles de la música española contemporánea. Nacido en el seno de una familia de emigrantes asturianos, ha desarrollado una extensa trayectoria caracterizada por su capacidad para desenvolverse en estilos tan diversos como el flamenco, el jazz, el rock y el pop.
Sus primeros pasos profesionales estuvieron vinculados al mundo del rock, antes de iniciar una relación cada vez más estrecha con el flamenco, género en el que terminaría convirtiéndose en uno de los percusionistas más solicitados y reconocidos.
A lo largo de su carrera ha colaborado con algunas de las figuras fundamentales de la música española, entre ellas Paco de Lucía, Enrique Morente, José Mercé, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo y Diego Carrasco.
Su extraordinaria versatilidad y su capacidad para integrar diferentes tradiciones rítmicas han contribuido a ampliar las posibilidades expresivas de la percusión dentro del flamenco contemporáneo.
Uno de los proyectos más representativos de su trayectoria es el trío Benavent-Pardo-Di Geraldo, junto al bajista Carles Benavent y al saxofonista y flautista Jorge Pardo, que visitarón el Festival Internacional de Jazz de Badajoz en 2021, una formación de referencia internacional en la confluencia entre el jazz y el flamenco.
Paralelamente, ha desarrollado una importante actividad como músico de estudio, compositor y productor, participando en numerosas grabaciones y proyectos de artistas de diferentes generaciones.
Su relación con Jazz Caló va más allá de su participación como intérprete: Tino di Geraldo es también el productor del álbum, una labor en la que aporta su experiencia y su profundo conocimiento de los diferentes lenguajes musicales que confluyen en el proyecto.
Su creatividad, sensibilidad y constante inquietud artística lo han convertido en una figura esencial para comprender la evolución de la percusión y la fusión musical en España durante las últimas décadas.
JUANFE PÉREZ
Nuevos caminos para el bajo flamenco
Juanfe Pérez (1986) es un bajista, guitarrista, compositor y productor musical que ha desarrollado una trayectoria singular dentro del flamenco contemporáneo, explorando nuevas posibilidades expresivas para el bajo eléctrico.
Su formación comenzó en el ámbito de la guitarra clásica, que estudió en el Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes de Huelva, y continuó con estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba. Posteriormente amplió sus conocimientos musicales en Codarts, en Róterdam, donde profundizó en diferentes tradiciones de las músicas del mundo.
Su interés por el bajo eléctrico lo llevó a investigar las posibilidades de trasladar al instrumento recursos técnicos, armónicos y expresivos propios de la guitarra flamenca, desarrollando progresivamente un lenguaje personal que combina tradición y modernidad.
Fruto de esta búsqueda nació Prohibido el Toque, su primer álbum como líder, un proyecto en el que asumió la composición, los arreglos y la producción, y con el que presentó una concepción innovadora del bajo dentro del universo flamenco.
A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Farruquito, Diego Amador, Duquende, Rosario la Tremendita, Jorge Pardo, Montse Cortés, Javier Ruibal y Antonio Lizana, entre otros.
Su actividad se extiende también a la composición y producción musical para espectáculos de danza, con trabajos vinculados a compañías de figuras como Olga Pericet, Rafaela Carrasco y Sara Calero.
Su incorporación al cuarteto Jazz Caló aporta una perspectiva especialmente interesante al diálogo entre el jazz y el flamenco. Su conocimiento de la tradición guitarrística y su dominio de los recursos del bajo eléctrico enriquecen una propuesta musical en la que el ritmo, la armonía y la improvisación desempeñan un papel fundamental.